+ Obra / Patricia BRAVO / Cruce de Memorias

Inscripciones en los muros, figuras gesticulares que se aproximan al graffiti; vallas impresas serigraficamente; aproximaciones a las memorias menores, historias registradas en los archivos familiares, fotos extraídas del álbum fetiche; registros del cielo y de la tierra, cuerpo - signo de la artista que quiere escribir la historia de la ciudad, de sus personajes, de los espacios, quiere escribir su propia memoria, huella de su cuerpo en el espacio y en el tiempo. Cuerpo fechado, nombrado, registrado, cruce de memorias, superposición de marcas… Construcción de su propia identidad.

Jaime Xibille Muntaner. Semiólogo.

Desde los eventos urbanos hasta las reflexiones alrededor de los quinientos años del descubrimiento de América y su propia historia familiar apuntan a nombrar el cruce entre individuo e historia. La particular naturaleza de su lenguaje por lo tanto ha encontrado mejor expresión en imágenes que son huella, rastro, vestigio, silueta, contorno, aludiendo a los lenguajes de las ciudades: afiches, carteles, serigrafías, fotografías, etc. Y en alusión análoga a los instrumentos de la violentación que ha sido la circunstancia fundamental de la vivencia histórica como son el rostro sin rostro, la mira, el blanco, la silueta anónima, el graffiti silencioso, los antepasados, el sueño, el mirar sin ser visto, la huella sin identificar y el rastro de la muerte.

Todo esto dentro de un lirismo silente, elegante, sobrio, que mantiene la imagen dentro de sus esferas más expresivas y con lo que mantiene la tensión necesaria para hablarle al espectador sin atropellar, usando como máximo poder, poesía y metáfora.

Mónica Boza. Filosofa.

Al principio, la obra de Patricia Bravo, hablaba del fin: la serena muerte ese símbolo y ritual. En una playa desierta la arena y el cuerpo fundidos regresan a lo elemental. De la nada disuelta quedaba apenas una ola, un canto a lo que desaparece.

Años después aparece, gracias a los dioses, otro cantar.
La vida regresa, se expande, con fuego abrasador es penetrada, besada, “como el tigre que lame la humedad en las hojas”. La ceremonia, los sentidos plenos, en tiempos de guerras, odios y ceguera, celebran un nuevo ritual. Lo que la artista nos ofrece y seduce renueva el goce, la vida misma.

Se cumple entonces el círculo natural: se habla de la muerte para hablar de la vida, del cuerpo y su fuerza mayor, estar en el otro. La pasión, la llama encendida, celebrada.
En tiempos de odio, ceguera, guerras, el arte nos regresa a los estados primeros. El erotismo franco y misterioso, siempre bajo la piel, sobre todas las cosas, como el sol que calienta, como la noche encendida.

Certera, esta fotografía nos entrega, nos devuelve, lo que amamos. “El cuerpo y a través del cuerpo, el cuerpo”. Lo decía Luís Caballero, lo dijo Débora Arango, lo dice la historia. Lo niega la sinrazón.

Luís Fernando Peláez. Artista. Director Sala U Arte Contemporáneo. Universidad Nacional. Medellín – Colombia.

La decisión de producir un trabajo pulcro y riguroso en la factura, formulando una obra con simples y escuetos objetivos, hace que estos retratos nostálgicos tengan una presencia contundente y actual.

Cuentan además una larga historia y un recorrido intrincado que prescinde de toda anécdota, acumulando los datos en proporción a la economía de imagen. Es una solución escueta e inteligente donde hay efectividad e impacto, sin perder discreción y sutileza.

Miguel González. Curador Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali – Colombia.